▇ 张文莉

小学时候我就喜欢画中国画，画花鸟、画仕女、画山、画水……

后来，有幸师从罗江有名的工笔花鸟大师刘仲承先生，先生当年已过花甲，清瘦却很矍铄。先生教学严谨、侃侃而谈，细致地讲述中国画的理论知识且通俗易懂。虽然每节课只有短短2个小时，却让我如同毛笔尖饱蘸墨汁一样，快速的吸收，直到笔尖变得饱满。他教我工笔花鸟、白描仕女、工笔重彩、水墨、写意的画法，调色着色等。记得我初学工笔重彩时，先生要求我每周必须完成两幅中国画，从白描线条到着色，不厌其烦的修改、讲解等等，使我受益终身。

另一位是德阳知名画家葛禄生先生，他的作品气韵生动，尤其对画牡丹造诣尤深，故有别称“葛牡丹”，先生的作品在构成上很少重复，并且感觉每一幅作品都是一首抒情诗。先生的牡丹构思新颖，布局精巧，常常是粗犷奔放与抒情细腻相结合，热情与冷艳相补充，表现形式不拘一格。“寓意深远、雅俗共赏”是先生创作上的一大特色，也是画家终身追求的艺术境界。先生笔下的牡丹，堪称蜀中一绝。看他画牡丹，那画风之大气、豪迈，连不小心滴到宣纸上面的一坨墨汁，都能被他巧妙运用地画出一片叶子。由于先生授课时间太短，很遗憾，写意牡丹画法我只学到皮毛。先生曾说，也许是我的性格使然，笔到之处，显然是放不开。

谈到绘画，自觉是一个虔诚的信徒。被艺术魅力所吸引固然是原因之一；更为重要的是，风雨不变，寒暑不辍，孜孜以求，至今虽乏善可陈，却对它近乎痴迷。绘画带给我超现实情感的慰藉和天马行空的想象外，更造就了我简约而单纯的生活方式。在这个纯真的空间里，我感到由衷的庆幸和快乐。每每画笔起落间，大世界已与我无关，随心徜徉在宣纸流年似水的光阴里，醉心于实现或许不被实现的理想中。

我最喜欢画的是工笔花鸟，虽然繁琐，却可以在细致中练画功。一幅画经过白描后，再运用分染、统染、罩染、提染、烘染、点染等技法，慢慢展现的花叶，山石，其颜色红的热烈，绿的飘逸，黄的明朗，蓝的幽静，一花一叶看起来都是那么地赏心悦目。尤其最爱画的，是“莲”，喜欢它“出淤泥而不染、濯清涟而不妖”，喜欢它的清幽。

每完成一幅画，我都视它如初生的宝贝，很喜欢这种感觉。

其次喜欢水墨丹青，大气磅礴画风之中见细腻。传统水墨画看似只有简单的黑白二色，实则根据墨色可分为“焦、浓、重、淡、青”五色，其题材之多，如山水、人物、花鸟、走兽等，其特点近处写实、远处抽象、意蕴极其丰富。

我喜欢画中国画，正是由于自已始终秉持着对绘画的这份赤子之心，才有了这些无为而为的春华秋实，有了这些记录我心路历程的斑斓色彩。在艺术的世界里，我只是一个寻梦者，或握一支画笔，或乘一叶扁舟，飘然而行，去追寻那绮梦中的乐园。

[核稿：周文波  责编：杜魏岑]